I Международный конкурс арфистов «Золотая арфа» имени И.В. Шипулиной

Положение конкурса

Ирина Викторовна Шипулина родилась в Ленинграде 17 апреля 1925 года в семье русских интеллигентов. Отец Виктор Михайлович — окончил Академию художеств, в дальнейшем преподавал в художественно-промышленном училище им. Мухиной, мать Оленева (Тамбовцева) Марья Григорьевна по окончании юридического факультета Саратовского университета посвятила себя семье. Музыкальное образование Ирины Викторовны началось в школе при Капелле, а затем в школе - десятилетке при Ленинградской консерватории.
Война застала семью в Ленинграде и в те трудные блокадные 1941-42 годы Ирина Викторовна работала на оптико-стекольном заводе серебрильщицей. Эта информация из ее биографии, написанной собственноручно в 1950 году.
В середине 1942 года эвакуация в Ташкент, где продолжились занятия в классе выдающегося арфиста Николая Ивановича Амосова. Там Ирина Викторовна окончила школу и, вернувшись вместе со школой и ее воспитанниками в 1944 году в Ленинград, поступила в Ленинградскую консерваторию. Так случилось, что Николай Иванович Амосов умер в эвакуации в Ташкенте в 1944 году и Ирина Викторовна училась и окончила консерваторию у тогда еще молодого педагога, солистки заслуженного коллектива России - Елены Андреевны Синицыной. (Впоследствии, Елена Андреевна стала профессором Ленинградской консерватории).
Сразу по окончанию консерватории Ирина Викторовна Шипулина возглавила класс арфы в ССМШ и проработала там более 35 лет, воспитав целую плеяду музыкантов-арфистов. Красивейшая, интеллигентнейшая женщина, тонкий музыкант, высокообразованный человек - она всегда была для своих учеников музыкальной мамой, добрым и понимающим другом. Строгая и справедливая, она видела в своих учениках не только будущих музыкантов, но и начинающих свой путь молодых людей, нуждающихся в добром совете, напутствии и участии. Умерла Ирина Викторовна в Ленинграде в 1987 году.
Десятки ее воспитанников живут и работают в России и за рубежом. 
Среди них: Народная артистка республики Саха - Якутия, профессор Высшей школы музыки - Новгородова Лидия Павловна; солистка Михайловского театра Елена Архипова - Вероман; Заслуженная артистка России, Профессор Санкт-Петербургской консерватории - Ирина Анатольевна Донская - Тищенко; Заслуженная артистка Республики Саха Галина Окоемова; солистка Израильского филармонического оркестра , художественный руководитель Международного конкурса  арфистов в Израиле, лауреат Всесоюзного конкурса Юлия Ровински (Исупова); лауреат международных конкурсов Елена Харченко; лауреат международного конкурса Ирина Карпусь; Карине Малеева - Егиазарян - преподаватель ССМШ при Санкт-Петербургской консерватории; Марина Смирнова — преподаватель ССМШ при Санкт-Петербургской консерватории; Заслуженная артистка России, солистка Заслуженного коллектива СПб филармонии, профессор С-Петербургской консерватории, Художественный руководитель конкурса « Золотая арфа», победитель Международного конкурса арфистов в Израиле 1994 года Анна Макарова и многие другие.

I Международный конкурс исполнителей на арфе «Золотая арфа» имени И.В. Шипулиной

Расписание

Для посещения  конкурсных прослушиваний  нужно зарегистрироваться по ссылке:
https://konservatoriya-im-na-rims.timepad.ru/event/2959960/

Члены жюри

Председатель жюри - Александр Князев


Россия
Народный артист РФ
Преподаватель кафедры виолончели и контрабаса
Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского
 
Один из самых харизматичных музыкантов своего поколения Александр Князев успешно выступает в трех амплуа: виолончелиста, органиста и пианиста.
Родился в Москве, окончил Московскую консерваторию по классу виолончели (профессор А. К. Федорченко) и Нижегородскую консерваторию по классу органа (профессор Г. И. Козлова). Завоевал международное признание, став лауреатом престижных конкурсов, в том числе, имени П. И. Чайковского в Москве, UNISA в ЮАР, имени Гаспара Кассадо во Флоренции.
В качестве солиста выступал с ведущими оркестрами мира, среди которых Королевский филармонический и оркестр Би-би-си(Великобритания), оркестры Баварского радио и радио Бухареста, Чешский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Оркестр Парижа, Токийский симфонический и NHK, Венский, Гётеборгский, Люксембургский и Ирландский симфонические оркестры, Резиденц-оркестр Гааги, Нидерландский камерный, Симфонический оркестр имени Джузеппе Верди, Будапештский Фестивальный оркестр, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, симфонические оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Российский национальный оркестр, оркестр «Виртуозы Москвы» и ансамбль «Солисты Москвы».
Сотрудничал с именитыми дирижёрами и солистами, в числе которых Курт Мазур, Шарль Дютуа, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, НеэмеЯрви, ПаавоЯрви, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Александр Ведерников, Пинхас Стейнберг, Жан Гийю, Виктор Третьяков, Владимир Спиваков, Вадим Репин, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Огюстен Дюме, Алёна Баева, Никита Борисоглебский, Евгений Кисин, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, Валерий Афанасьев, Михаил Воскресенский, Константин Лифшиц, Елизавета Леонская, Пламена Мангова, Катя Сканави.
Регулярно выступал в составе трио с Борисом Березовским и Дмитрием Махтиным, а в последние годы — с Николаем Луганским и Вадимом Репиным. Концерты Александра Князева с успехом проходят в лучших концертных залах мира: амстердамский Консертгебау, парижский зал Плейель и Театр на Елисейских полях, Дворец изящных искусств в Брюсселе, лондонские WigmoreHall и RoyalFestivalHall, зальцбургский Моцартеум, венские Musikverein и Konzerthaus, залы Рудольфинум в Праге, Аудиториум в Милане, SuntoryHall в Токио, а также в лучших концертных залах Австралии, Бразилии, Германии, Дании, Ирландии, Испании, Кореи, Португалии, США, Финляндии, Швеции, ЮАР и многих других стран.
Принимал участие в многочисленных международных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера» и «Черешневый лес» в Москве, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, фестиваль Французского радио в Монпелье, «Безумные дни» в Нанте, Зальцбургский фестиваль, «Пражская осень», «Эльба — музыкальный остров Европы», имени Энеску в Бухаресте, фестивали в Сен-Дени, Ла Рок д’Антероне, Гштааде, Вербье, Вильнюсе, Братиславе, Токио, Рио-де-Жанейро.
Преподает виолончель в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Регулярно проводил мастер-классы во Франции, Германии, Испании, Южной Корее, на Филиппинах.
Был приглашен в состав жюри II Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского в Японии, XI и XII, XV Международных конкурсов имени П. И. Чайковского в Москве.
Как органист Александр Князев много и успешно выступает в России и за рубежом, исполняя сольные программы и произведения для органа с оркестром. В его органном репертуаре значительное место занимает музыка Баха. Неоднократно выступал в концертах с прославленным французским органистом и композитором Жаном Гийю, а также записал посвященную ему Гийю Концертную фантазию для виолончели и органа.
В 2012 году возглавлял жюри Первого Всероссийского музыкального конкурса по специальности «орган» в Калининграде.
В 2015 году впервые выступил в Москве в качестве пианиста. На сцене Зала имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2» он сыграл Концерт № 13 для фортепиано с оркестром Моцарта в сопровождении Государственного академического камерного оркестра России под управлением Алексея Уткина. С тех пор неоднократно выступал как пианист, в том числе с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, Симфоническим оркестром студентов Московской консерватории под управлением Анатолия Левина, Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана. 
Дискография музыканта насчитывает порядка 40 дисков. Записи Александра Князева занимают почётные места в экспертных рейтингах, удостоены престижных наград: немецкой премии EchoKlassik, французской Diapasond'Or, британской Gramophone Prize.

Художественный руководитель конкурса и член жюри - Анна Макарова

Россия
Заслуженная артистка РФ
Солистка Заслуженного коллектива России академического симфонический оркестра Санкт-Петербургской филармонии
Профессор кафедры виолончели, контрабаса, арфы и квартета Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского -Корсакова
Обучалась игре на арфе у Ирины Викторовны Шипулиной в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в классе профессора Аси Варосян. В 1994 году стала победительницей престижного Международного конкурса арфистов в Израиле.
С 1993 года по настоящее время является солисткой прославленного Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
В качестве солистки регулярно принимала участие в международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае.  
В разные годы давала сольные концерты в Московском Кремле, театре Колон(Буэнос-Айрес), Консертгибау (Амстердам), зале аудиенций Павла VIв Ватикане, правительственной резиденции Финляндии в Микеле, Концертном зале Стокгольма Konserthuset.

В качестве солистки сотрудничала с известными дирижерами, в числе которых Николай Алексеев, Александр Дмитриев, МендиРодан, Лео Кремер, Василий Петренко, ДимитрисБотинис, Станислав Кочановский, Педро Хальфтер, Флетчер Вольф, ФабиоМастранджелои др.
Выступала в ансамблях со многими известными музыкантами, среди которых Орель Николе, Марина Ворожцова, Александр Князев, Мельба Джойс, Мишель Тирабоско, Уэйн Эскоффери, Дмитрий Махтин, Илья Иофф.
С 2002 года преподает в Санкт-Петербургской консерватории (с 2020 года профессор). Среди выпускников ее класса — лауреаты престижных международных и всероссийских конкурсов — солисты Мариинского и Михайловского театров, многих ведущих симфонических оркестров России. (Софья Кипрская, Артемий Измайлов, Татьяна Репникова и др.)
В 2009 году Анна Макарова организовала и впервые провела международный конкурс-фестиваль «Золотая арфа».
В данный момент является художественным руководителем конкурса «Золотая арфа» имени Шипулиной.
Анна Макарова хорошо известна как талантливый художник. Работы выставляются в музеях, в известных художественных галереях, участвуют в благотворительных акциях и аукционах. Персональные выставки живописных работ Макаровой проходят с 2016 года.
Особого внимания заслуживают авторские музыкальные проекты с использованием художественных работ Анны Макаровой: «Сон смешного человека», «Черубина де Габриак», проходящие  на различных концертных площадках.

Александра Вербицкая

Словения
Солистка оркестра Словенской филармонии

Александра Вербицкая начала обучение игре на арфе в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории под руководством Ирины Викторовны Шипулиной, затем  окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по классу арфы у Татьяны Тауэр. Затем обучалась в престижных музыкальных колледжах США, Германии, Королевской консерватории Брюсселя (Бельгия), Mozarteum(Австрия) и в Высшей Школе музыки в Мюнхене. 
При содействии поставленного дирижера Зубина Меты получила в подарок арфу от спонсора самых известных оркестров мира, графини Йоко Нагаэ Ческины. 
Лауреат международных конкурсов в Австрии Бельгии, Италии. Международный фестиваль «Музыкальный олимп» присудил Александре Вербицкой специальный приз после выступления в зале Берлинской филармонии. 
Является солисткой оркестра Словенской филармонии. Ведет активную концертную деятельность. Выступала с сольными программами на многочисленных международных фестивалях, в числе которых LucerneFestival (Швейцария), Музыкальный Олимп (Россия), Kronberg Festival (Германия), Tanglewood Festival (США) и Ljubljana Festival (Словения).  
Свой сольный концерт на Люблянском Фестивале в 2022 году посвятила памяти графини Йоко Нагаэ Ческине — мецената и арфистки.
В 2023 году за музыкальные достижения в Словении ей присвоено звание заслуженной артистки. 
Регулярно проводит мастер-классы, в том числе в ССМШ Санкт-Петербургской консерватории.

Анна Верхоланцева

Австрия 
Солистка венского оркестра RSO

Окончила Московскую консерваторию по классу арфы у народной артистки СССР, профессора Веры Дуловой .
Солистка венского оркестра RSO, победительница Международного конкурса арфистов в Москве, где как обладатель первой премии, была награждена концертной арфой, подаренной Lyon&Healy.  
Работала в должности солистки Московского государственного оркестра кинематографии, симфонического оркестра Российской филармонии и оркестра Городского театра в Билефельде, Германия. 
Выступала на первых концертах Всемирных арфовых конгрессов: в Праге в 1999 году, в Женеве в 2002 году, в Дублине в 2005 году.
Представила мировые премьеры Сюиты для скрипки и арфы Томаса Раджны и Сонаты для арфы и скрипки, Концерта для двух арф и Сонаты для альта и арфы Валерия Кикты — сочинений, неписаных специально по заказу Виктора Сальви. 
Сотрудничала с именитыми музыкантами, в числе которых Александр Ведерников, Юрий Башмет, Павел Карманов, Дмитрий Махтин, Александр Тростянский, Мария Федотова и другие.
Принимает участие в работе жюри различных престижных международных конкурсов арфистов, в том числе, была приглашена в Жюри конкурса  Золотая арфа» в 2011 году.

Дмитрий Махтин 

Нидерланды 

Родился в Ленинграде в 1975 году. Музыкой начал заниматься в возрасте 4 лет под руководством родителей, выпускник Санкт-Петербургский консерватории по классу скрипки.
В 1992 году переехал в Нидерланды, где продолжил музыкальное образование под руководством Филиппа Хиршхорна, Германа Кребберса и Эдуарда Шмидера.
Пятнадцатилетним виртуозом дебютировал с сольными концертами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Далласе.С тех пор сотрудничает с известными оркестрами и дирижерами Франции, Нидерландов, Германии, США, Люксембурга, Чехии, Португалии и России. В 1997 году выступилв Париже с Государственным академическим симфоническим оркестром Российской Федерации под управлением Евгения Светланова, а в 1998 году в США с Кливлендским оркестром под управлением Леонарда Слаткина.
Лауреат престижных международных конкурсов, в числе которых КлостерШанталь, конкурс Никколо Паганини, Луи Шпора, Тибора Варги, Международный конкурс скрипачей Университета Южной Африки (UNISA) в Претории.
Участник многочисленных международных фестивалей.
Концертирует в лучших залах мира: Центре изящных искусств в Брюсселе, Линкольн-центре в Нью-Йорке, Санкт-Петербургской филармонии, ТиволиФреденбург в Утрехте, Пушкинском музее в Москве, Зале Плейель в Париже, Концертгебау в Амстердаме и других.

Выступает в ансамбле с Пламеной Манговой, Андреем Коробейниковым, Борисом Березовским, Александром Князевым, Алексеем Огринчуком, Мигелем Да Силвой и Рено Капюсоном. 
Сотрудничал с выдающимися дирижерами, в числе которых Леонард Слаткин, Джеймс Де Прейст, Сакари Орамо, Александр Дмитриев, Иржи Белоглавек, Ежи Семков, Юрий Темирканов, Жан-Клод Казадезюс, Александр Ведерников, Евгений Светланов, Александр Сладковский, Роберт Тревино и Паоло Арривабени.
Записал на Warner Classics вместе с Борисом Березовским и Александром Князевым компакт-диск с Трио № 2» Шостаковича и «Элегическим трио № 2» Рахманинова, получивший награды Choc de la Musique, Gramophone и Echo Classic Awards, а также альбом, посвященный трио Мендельсона, отмеченный премией Echo Classic Awards.
Кроме того, с этими же двумя партнерами записал компакт-диск с сочинениями Чайковского, который был выпущен на ARTE andNHK и удостоен престижной французской паремии Diapasond'Or.
Сонаты и партиты для скрипки соло Иоганна Себастьяна Баха в исполнении музыканта были выпущены на лейбле LontanoRecords. 
Дмитрий Махтин играет на скрипке Жана-Батиста Вийома 1863 года.

Мариэль Нордман

Франция 

Мариэль Нордман — выдающаяся арфистка, окончила Парижскую консерваторию у легендарной Лили Ласкин.Выступала в лучших залах мира, является создателем собственного оригинального проекта, в котором соединены различные виды искусств.
Регулярно проводит мастер-классы, является организатором конкурсов во Франции и за рубежом.Создала благотворительный фонд помощи молодым музыкантам. 
С 1989 по 1999 год преподавала в Аргентине.
Является соучредителем Международного конкурса арфистов Лили Ласкин, неоднократно была председателем и членом жюри многих престижных международных конкурсов арфистов.
Имеет обширную дискографию, в том числе в дуэте с выдающимся флейтистом Жаном-Пьером Рампалем. Обладательница множества правительственных наград Франции, автор книги «Лили Ласкин».
Была приглашенной солисткой знаменитых оркестров: Лондонского симфонического оркестра, Японского филармонического оркестра, Английского камерного оркестра, ЗальцбургскогоМоцартеума, I SolistiVeneti, Камерного оркестра Ференца Листа, Камерного оркестра Лос-Анджелеса, оркестра Les Solistes de Parisи др.

Мария Федотова

Россия
Заслуженная артистка РФ
Солистка Симфонического оркестра Мариинского театра

Доцент кафедры деревянных духовых инструментов Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова духовых
Музыкой начала заниматься в возрасте пяти лет, с восьми лет выступала с сольными концертами в сопровождении камерного оркестра Мариинского театра и в дуэте с отцом – флейтистом Владимиром Федотовым. 
В 1996 году окончила Санкт-Петербургскую консерваторию по классу флейты у профессора Александры Вавилиной — солистки легендарного оркестра Мравинского.
В 1991 году стала солисткой Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, успешно сочетая работу в оркестре с сольной карьерой.
С 2012 года по настоящее время — солистка Симфонического оркестра Мариинского театра. В составе оркестра исполняет сольные партии в оперных и балетных спектаклях, с сольными и ансамблевыми программами выступает в камерных залах театра.
Участница международных фестивалей в Базеле (Lesmuséiques), Санкт-Морице (SnowandSymphony), Париже (Bachetlatranscription), Брюсселе (Europalya), Зальцбурге, Вербье, Брегенце, Гштаде, Эльмау и других европейских городах.
С сольными программами выступала в зале Музикферайн (Вена), «Городе музыки» и Театре Елисейских полей (Париж), Музикхалле (Гамбург)
В России ее выступления проходили на фестивалях «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Дворцы Санкт-Петербурга», «Crescendo», на Московском Пасхальном фестивале, в Большом зале Московской консерватории и Петербургской филармонии, Государственной капелле Санкт-Петербурга.
Как приглашенная солистка играла в составе Всемирного оркестра мира под управлением Валерия Гергиева и Венского филармонического оркестра под управлением Зубина Меты. 
В разное время сотрудничала с целым рядом выдающихся дирижеров, среди которых Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Теодор Курентзис, Владимир Юровский, Юстус Франтц, Александр Титов, Роман Кофман, Арнольд Кац, Саулюс Сондецкис, Алим Шахмаметьев, Йоханнес Вильднер, АйворБолтон.
В ансамблевых программах выступала вместе с Гидоном Кремером, Татьяной Гринденко, Юрием Башметом, Александром Рудиным, Александром Князевым, Морисом Бургом, Дмитрием Илларионовым, НаокоЙосино, Михалой Петри. 
Репертуар Марии Федотовой охватывает четыре столетия музыки от эпохи барокко до современных сочинений. В ее исполнении в России впервые прозвучали флейтовые сочинения Кристофера Роуза, Неда Рорема, Леонарда Бернстайна, Тору Такемицу, Бориса Тищенко, Владимира Мартынова, Гии Канчели, Эллиота Картера, Роланда Фрайзитцера, Томаса Хайниша, Томаса Майера, Веры Янарчековой, Павла Карманова, Кшиштофа Зграи, Арвидаса Мальциса, Игоря Вдовина и других современных композиторов. 
Помимо современной флейты владеет аутентичным исполнением, сотрудничала с ансамблями старинной музыки «ArsConsoni» и «Академия Старинной Музыки». Записи Марии Федотовой выпущены на компакт-дисках.
Мария Федотова оказывает поддержку молодым талантливым музыкантам и проводит мастер-классы в России (в рамках проектов «Река талантов» и «Сириус») и за рубежом. В настоящее время преподает в Санкт-Петербургской консерватории.

Джейсон Чанг

Китайская Народная Республика
Профессор Шанхайской консерватории и средней музыкальной школы
Шанхайской консерватории
Профессор Университета Сучжоу

Начал обучение игре на арфе под руководством матери ПейсуэГан, которая была первой арфой Китайского национального симфонического оркестра
Получил степень бакалавра музыки в Шанхайской консерватории под руководством Цзяньмина Ху и степень магистра музыки в Университете Аризоны под руководством доктора Кэрол Маклафлин.
Проводил мастер-классы в Музыкальном институте Кертиса, Университете Темпл, Консерватории Сан-Франциско, Университете Аризоны, Санкт-Петербургской консерватории, консерваториях Китая. 
С момента переезда в Шанхай в 2002 году его ученики завоевали призы на международных и национальных конкурсах в Израиле, Франции, Японии, США, России, Сербии, Корее, материковом Китае и Гонконге. 
В 2011 году был удостоен награды «Лучший профессор» от города Шанхай.
Входил в состав жюри Международного конкурса арфистов в США, Международного конкурса арфистов Лили Ласкин, Международного конкурса арфистов в Санкт-Петербурге, Международного конкурса арфистов в Лилле. 
Входил в состав принимающего комитета Всемирного конгресса арфистов 2017 года в Гонконге и был музыкальным руководителем Шанхайского международного фестиваля арфы в 2014 году.

Лев Винокур

Германия

Родился в Ленинграде в семье музыкантов и в шесть лет был принят в Специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории в класс специального фортепиано В.Я.Кунде. После окончания школы продолжил образование в Московской консерватории у  профессора Л.Н.Власенко. Уже будучи лауреатом ряда престижных международных конкурсов Лев Винокур  совершенствовался в Великобритании, США и Италии. Премия, выигранная на конкурсе имени Клары Шуман в Дюссельдорфе  в 1994 году обусловила его переезд в этот немецкий город.
Лев Винокур - постоянный участник бесчисленных музыкальных фестивалей, выступает как солист в лучших залах мира. Третий фортепианный концерт Бетховена с оркестром Кёльнского радио под управлением Семёна Бычкова он исполнил в самом большом зале мира - в Сан Пауло.
Энциклопедия «Великие пианисты современности» („Die großen Pianisten der Gegenwart“), изданная в Берлине в 2009 году, назвала  Льва Винокура «интеллектуальным виртуозом». Кажущийся на первый взгляд парадоксальным, этот эпитет в действительности точно определяет уникальное сочетание всесторонних знаний с великолепной виртуозной свободой и глубиной прочтения. Винокур способен «открывать новое в уже известном», он обладает «философской любознательностью и умением воплотить глубокий, скрытый смысл произведений в доступной всем музыкальной речи». Именно это качество фортепианного мастерства Льва Винокура, его убедительность, и позволяет артисту завоёвывать сердца и умы слушателей своими необычными программами.
В 2010 году, к 200-летнему юбилею Шумана на фирме  Sony / RCA Red Seal вышло в свет полное собрание сочинений для фортепиано с оркестром Шумана (10 произведений) в исполнении Льва Винокура и оркестра Венского радио и телевидения, тотчас же признанное значительным событием культурной жизни Австрии и всей Европы.
С 2011 года Лев Винокур активно сотрудничает с телевизионными и кинематографическими студиями. После фильма «Франц Лист. Последние годы» (ZDF Германия / ORF Австрия), в котором он сыграл главную роль, последовал телесериал «Соната для двоих» (3sat / SRF Швейцария), посвященный серьёзным и курьёзным аспектам жизни и творчества таких мастеров как Гайдн, Бетховен, Шопен и Вагнер. 
В 2012 году знаменитый швейцарский кинодокументалист Беат Кюрт выпустил фильм, посвящённый жизни и творчеству самого Льва Винокура, а 29 октября 2017 года вышел на экраны фильм «Песни Лютера», в котором пианист выступил в новом амплуа: помимо исторических клавишных инструментов, он исполнил ряд музыкальных произведений великого немецкого реформатора на лютне. 
 

Внимание всем участникам конкурса!

Отель забронирован и оплачен организаторами конкурса с 10 по 17 октября!

Все предыдущие и последующие даты пребывания в гостинице оплачиваются за счет участника.

Ссылка на гостиницу «Агни» https://www.agnihotel.ru/ 

Cadenza

G.F. Handel's B-Dur concerto for solo harp.

Written especially for the international competition

"Golden Harp" named after Shipulina (link)