- Histoire
- Les Départements
- La collaboration internationale
- La langue
- La bibliothèque
- Le Musée d’histoire du conservatoire de Saint-Pétersbourg
- Les concerts
Histoire
Le conservatoire de Saint- Pétersbourg est la première institution de l’enseignement supérieur professionnel de la musique en Russie qui mène son histoire du 20 septembre (selon le nouveau style) 1862.
La création du conservatoire a été le résultat des efforts d’un groupe de musiciens progressifs, parmi lesquels le personnage le plus remarquable était le pianiste et compositeur éminent Anton Rubinstein.
Pour enseigner au conservatoire, les meilleurs musiciens et professeurs de la Russie ainsi que plusieurs musiciens éminents de l’Europe ont été invités. Parmi eux on peut citer le violoniste G.Véniavsky, l’harpiste A. Tshabel, le flûtiste C. Tchïardi et d’autres.
L’un des premiers promus (de l’année 1865) a été P.I. Tchaïkovsky. Parmi les musiciens dont les noms sont étroitement liés avec le conservatoire de Saint-Pétersbourg on voit les vocalistes F.Stravinsky, V.Zaroudnaya, I.Erchov; les pianistes V.Safonov, M.Barinova, F.Bloumfield; les violonistes I.Heïfitch, E.Tshimbalista, M.Veïman; les compositeurs A.Liadov, S.Prokofiev, D. Chostakovitch et d’autres.
Les écoles pédagogiques et d’exécution musicale nées au sein du conservatoire, y compis celle de F.Léchétitchky, d’A. Essipova, de L.Auer, de K.Davidov, d’A.Vejbilovitch, de G.Nissen-Saloman, d’ E.Evérardy ont joué un rôle très important dans la vie musicale de la Russie.
Les dimensions de l’influence de l’école péterbourgeoise de composition de N.A.Rimsky-Korsakov sur le développement de la musique mondiale n’ont pas de pareil jusqu’à nos jours.
Dans les années 20-30 du XXe siècle on a ouvert auprès du conservatoire une école spécialisée et un collège musical, le premier théâtre musical d’étudiants en Russie - le Studio d’opéra - a paru.
Le conservatoire de Saint- Pétersbourg possède de grands ressources créateurs, scientifiques et exécutifs. Presque tous les interprètes principaux des orchestres philarmoniques, des théâtres, des associations créatives de Saint- Pétersbourg sont des professeurs du conservatoire.
Les deux orchestres symphoniques de la Philarmonie, des théâtres Mariinsky et Michaïlovsky d’opéra et de ballet, le choeur et l’orchestre de la Capella Académique de M.Glinka et des autres orchestres sont essentiellement formés des diplômés du conservatoire.
Le conservatoire de Saint- Pétersbourg est une institution d’enseignement supérieur influente qui entre dans le même rang avec des écoles mondiales de musique d’élite , telles que le conservatoire de Moscou, le Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris, l’Ecole de Djouliard (les Etats-Unis).
Aujourd’hui le premier conservatoire de la Russie est une association créative qui unit une école supérieure, un collège musical, un théâtre et un centre folklorique.
Les Départements:
Le Conservatoire comprend sept départements, où se forment les étudiants et les assistants-stagiaires.
- Département de piano
- Département d’orchestre
- Département des instruments folkloriques
- Département de musicologie
- Département de la composition et de la direction d’orchestre
- Département vocal
- Département de la mise en scène
Département vocal
L’école vocale de Saint- Pétersbourg et le conservatoire de Saint- Pétersbourg comme le centre essentiel de la formation des chanteurs, jouent, depuis leur création, un rôle primordial dans l’histoire de l’art vocal russe.
L’école vocale de Saint- Pétersbourg, qui a été fondée grâce à l’activité d’un grand nombre de musiciens européens en Russie aux 18-19e siècles, à la base de la synthèse des traditions vocales russes et européennes, et qui est présentée par de nombreux chanteurs remarquables (tels que I. Bogatcheva, K. Ploujnikov, A. Netrebko…) reste de nos jours l’une des plus grandes écoles de jeunes chanteurs dans le monde.
Département de musicologie
Le département de musicologie a été créé en 1925. L’enseignement au département montrait le développement de la culture musicale russe comme la synthèse des principes de la formation universitaire et de conservatoire.
Les étudiants apprennent l’histoire de la musique russe, de la musique étrangère, le chant folklorique ancien, les disciplines théoriques.
Le départment est surtout important pour le conservatoire parce qu’il fournit l’enseignement professionnel de musicologie des étudiants des spécialités différentes.
Les professeurs du département sont des musicologues et compositeurs connus dans le monde entier.
Ils participent souvent aux conférences internationales, publient des articles, des monographies, soutiennent des thèses, écrivent des ouvrages de référence, des articles, des manuels etc…
Département d’orchestre
Durant les premières années de l’existence du conservatoire, on y a ouvert les classes de l’interprétation orchestrale et de l’ensemble, où enseignait le créateur et le premier directeur du conservatoire Anton Rubinstein.
En 1871 la direction de l’orchestre symphonique des étudiants a été confiée à N.A.Rimsky-Korsakov. Plus tard, les concerts de l’orchestre du conservatoire ont été dirigés par K. Davidov, A.Glazounov.
Dès la fin des années 90 du 19e siècle, l’activité orchestrale du conservatoire jouait un rôle important dans la vie musicale de Saint-Pétersbourg.
Parmi les premiers professeurs du conservatoire on trouve des musiciens éminents de l’Europe, invités par Rubinstein.
Les professeurs de la classe de violon – G.Véniavsky (1835-1880) et L.Auer (1845-1930)- ont crée l’école puissante de l’art russe de violon.
Plus tard, l’élève de L.Auer, Y. Eidlin avec son compagnon E.Cher, ont élevé toute une pléiade de violonistes célèbres: M.Veimann, B.Goutnikov, V.Ovtcharek, M.Komissarov, V.Libermann, K.Veksler.
Le violoncelliste remarquable, professeur du conservatoire K.Davidov (1838-1889) est devenu le fondateur de l’école pétersbourgeoise de violoncelle. Il a élevé plusieures générations de musiciens, parmi lesquels on trouve A.Verjbilovitch, la légende de l’art violoncelliste russe. Les premiers professeurs des instruments à vent et de percussion du conservatoire ont été les musiciens de l’Allemagne, de l’Autriche, de la Tchéquie: A.Shubert (hautbois), K.Nidmann (clarinette), K.Kougchbach (basson), V.Vourn, F.Turner (trompette, trombone).
Département de piano
La création du premier conservatoire russe à Saint-Pétersbourg a eu une importance fondamentale pour l’épanouissement de la culture russe pianistique.
Dans les années 1861-1862 on a ouvert les cours de l’interprétation pianistique où enseignaient Léchétitsky et Beggrov, et depuis 1862 dans le conservatoire de Saint-Pétersbourg il y avait déjà les classes de piano, dirigées par les professeurs-interprètes tels que A.Rubinstein, F. Léchétitsky, A.Gerké, A.Dreichok.
En très peu de temps, le conservatoire de Saint-Pétersbourg est devenu le centre de la vie musicale et concertiste russe et européenne, où l’interprétation pianistique occupait la première place.
L’école pianistique pétersbourgeoise est célèbre par A.Essipova, L.Nicolaev, K.Igoumnov, P.Sérébriakov, N.Pérelmann, V.Nilsen, G.Sokolov.
Département de la composition et de la direction d’orchestre
En 1925 on a ouvert le département de la direction d’orchestre dirigé par N.Malko, et après son départ à l’étranger, par A.Gauk.
Parmi les premiers diplômés on peut citer les chefs-d’orchestre magnifiques – A.Mélik-Pachaev, E.Mravinsky, I.Moussin, N.Rabinovitch.
Sous la direction des grands chefs les étudiants apprenaient un répertoire classique et contemporain, en recevant une pratique superbe; cette tradition continue jusqu’à nos jours.
Ce département a formé des chefs-d’orchestre célèbres dans le monde entier, tels que Y.Timirkanov, V.Gerguiev, M.Yanssons, Vl.Tchernouchenko, A.Dmitriev, R.Martinov, V.Fédotov et d’autres.
L’école de composition du conservatoire a été fondée par Rimsky-Korsakov qui avait élaboré une méthode universelle de l’enseignement de composition, cette méthode reste à la base des matières essentielles, présentées à la chaire.
Parmi les promus du conservatoire sont S.Prokofiev, D.Chostakovitch, G.Sviridov.
La liste des professeurs éminents est continuée par S.Slonimsky, V.Tistchenko, V. Ouspensky, A.Mnatzakonian.
Département de la mise en scène
Le département de la mise en scène est divisé en deux parties: la chaire de la direction du théâtre musical et la chaire de la direction du ballet.
Le département prépare des futurs metteurs en scène des théâtres musicaux, des chorégraphes, des critiques de ballet.
La chaire de chorégraphie a été fondée par le chorégraphe, pédagogue et savant remarquable Fedor Lopouhov en 1962.
Parmi les plus réputés metteurs en scène et chorégraphes il y a beaucoup de diplômés du conservatoire de Saint-Pétersbourg. Ce sont Boris Eiffmann, George Aléksidzé, Gabriella Komléva, Nikita Dolgouchin et d’autres.
Département des instruments folkloriques
C’est justement Saint-Pétersbourg qui a joué un rôle primordial dans l’histoire de l’interprétation aux instruments folkloriques.
En 1887, le célèbre “Cercle des amateurs du jeu de balalaïka” de V.Andréév est né, et a donné la vie au Grand Orchestre Russe des instruments folkloriques.
C’est ici, en 1913, à l’atelier de Sterligov, qu’on a fait le premier accordéon (bayan) en Russie.
Le département a été créé en 1960, par un groupe de diplômés de l’Institut pédagogique de Gnéssin.
Au sources du département se trouvaient des personnalités brillantes, de vrais professionnels – V.Il’ina, P. Govorouchko, A.Chalov, I.Chitenkov, G. Préobragensky. Le département a vite acquis une bonne réputation en Russie et à l’étranger. Beaucoup d’étudiants se produisent aux festivals et aux concours internationaux.
La collaboration internationale
Le Conservatoire d’Etat de Saint-Pétersbourg est membre de deux organisations internationales: l’Association des Conservatoires européens et l’Association des Académies de Musique baltiques.
Les relations internationales du conservatoire se basent sur des programmes officiels d’échange, sur des accords mutuels de collaboration, sur des contacts personnels des professeurs. Chaque année, le conservatoire organise des festivals et des conférences internationaux du premier rang.
Parmi les partenaires du conservatoire de Saint-Pétersbourg sont l’Ecole Supérieure de Musique de Véïmar (Allemagne), l’Ecole Supérieure de Musique de Drezden (Allemagne), le Conservatoire Supérieur National de Paris (France), l’Université Mozartéum à Salzbourg (Autriche), l’Académie de Musique de Lettonie de Vittols, l’Ecole Supérieure de Musique de Vurzbourg (Allemagne), l’Académie de Sibélius (Finlande), l’Ecole Supérieure de Musique de Gratz (Autriche), l’Université Tromsë (Norvège), l’Académie de Musique d’Oslo (Norvège) et d’autres…
Pour les étudiants étrangers le Conservatoire d’Etat de Saint-Pétersbourg de Rimsky-Korsakov propose des programmes de l’enseignement supérieur professionnel dans tous les domaines de l’art musical. Un large spectre de programmes éducatifs de l’art de l’interprétation, de composition, de direction d’orchestre, de la théorie de la musique attire chaque année plus de 250 étudiants de 35 pays du monde.
Le bâtiment historique du conservatoire de Saint-Pétersbourg se situe au centre de la ville sur la place Théatralnaya (de Théâtre).
Au conservatoire se trouvent:
- les classes pour les cours individuels et les classes de conférences
- la salle de concert de Glazounov avec 600 places
- le Théâtre d’opéra et de ballet avec 1750 places
- une médiathèque
- une bibliothèque scientifique de musique
- un studio d’enregistrement
- un café pour les étudiants et les professeurs
- le conservatoire possède d’une cité d’étudiants
L’année d’études du conservatoire commence au début de septembre et termine à la fin de juin. Le temps des vacances c’est la fin de janvier- début de février, et le début de juin – fin d’août.
La langue
L’enseignement au conservatoire est effectué en russe, en général. Ceux qui entrent au conservatoire doivent obligatoirement montrer la connaissance de la langue russe.
Sur toutes les informations qui vous intéressent vous pouvez vous renseigner sur le site du conservatoire: WWW.CONSERVATORY.RU
La bibliothèque a été ouverte en 1859 à titre de bibliothèque de la Société Russe de Musique, et avec la création du conservatoire en 1862, est devenue celle du conservatoire.
Actuellement, la Bibliothèque scientifique de musique du conservatoire de Saint-Pétersbourg est le plus grand dépot de livres de musique en Russie, qui comprend des collections uniques de livres, de partitions, de manuscrits de l’importance mondiale. C’est le centre bibliographique et informatique de Saint-Pétersbourg dans le domaine de l’art musical.
Le Musée d’histoire du conservatoire de Saint-Pétersbourg
L’ouverture du Musée d’histoire du conservatoire de Saint-Pétersbourg a eu lieu le 18 mars 1969, le jour du 125-ème anniversaire de N.A.Rimsky-Kosakov. La fondatrice du musée est devenu la professeur du conservatoire, le critique E.S. Barouttcheva.
Dans ce musée on peut trouver des objets exposés, des documents et des matériels liés avec la vie et l’activité des professeurs et des diplômés célèbres du conservatoire, tels que A.Rubinstein, P. Tchaïkovsky, A.Glazounov…
La collection du musée présente une grande valeur non seulement pour le conservatoire, mais pour la culture mondiale en général.
Les oeuvres authentiques d’ I.Répin, K.Makovsky, I.Ginzbourg forment une partie du grand fonds de l’exposition du Musée.
Les concerts
Le conservatoire de Saint-Pétersbourg se trouve au centre même de la vie musicale et culturelle de la ville et du pays. Bien au-delà du conservatoire sont connus ses ensembles des étudiants – les choeurs des départements de la direction d’orchestre et vocal, son orchestre de chambre.
Le conservatoire est fier de ses salles de concerts – la Petite salle de Glazounov (avec 600 places) et la Grande salle de Rubinstein (avec 1700 places).
La Grande salle sert également de la scène d’études pour les étudiants du département vocal et de la mise en scène, du département de la direction d’orchestre et de l’orchestre.
Le premier concert dans la Petite salle a eu lieu le 12 janvier 1896. De nos jours dans cette salle, qui unit les fonctions de la scène d’études et de la salle de concert ouverte à tous, se concentre l’activité créative et éducative du conservatoire.